«Советский неореализм»: от смерти Сталина до Пражской весны
Многие из нас привыкли воспринимать советское прошлое как монолитное целое, пронизанное едиными идеями, мыслями, чувствами. Отчасти это верно. Советская культура была очень цельным явлением. Тем не менее и она делилась на периоды, значительно отличавшиеся в деталях, акцентах, имевшие неодинаковую образную систему. В московском «Манеже» открылась приехавшая из Петербурга выставка «Советский неореализм». Здесь представлены работы молодых представителей ленинградской художественной школы, отражающие очень важный период в истории страны Советов – от смерти Сталина (1953 год) до Пражской весны (1968 год). Мироощущение эпохи по эту сторону «железного занавеса», как оказывается, было очень жизнерадостным.

В московском «Новом Манеже» открылась выставка «Советский неореализм», недавно с большим успехом прошедшая в Санкт-Петербурге. Там экспонаты чувствовали себя на родине: это более 150 дипломных и ученических работ студентов ленинградской академической художественной школы 1953-1968 годов.
Учащиеся отразили изменения в жизни страны за 15 лет – от смерти Сталина до Пражской весны. Когда из-за ранее непроницаемого «железного занавеса» стала доноситься музыка незнакомых стилей, а интерес к человеческому и частному вернулся даже в лояльное «генеральной линии» искусство. Молодая девушка на портрете – уже не только комсомолка, а юноша – не только строитель коммунизма, но и живые люди со своими мечтами и бедами. Стариков и увечных, впрочем, в этом мире не видно.
Все показанные работы не столько неореалистичны, сколько попросту реалистичны. Приставку «нео» к «реализму» в истории прилепят ещё не раз, а вот приставку «социалистический» этот реализм уже отбросил.

– Зафиксированная очень молодыми людьми целостность мироощущения поразила меня, – говорит директор объединения «Манеж» Марина Лошак. – Они настолько молоды, что их взрослость и серьёзность удивительны, и это тоже примета времени – полная неинфантильность, ответственность и зрелость личности художника и человека.
Кураторы акцентируют ценность частной жизни на фоне общественных идеалов. В «кадре» – усталые руки и белая косынка медсестры, попавшие под дождь велосипедисты и борющиеся со штормом моряки, девушки с мастерками и чертежницы за кульманом (кстати, многие работы называются по-учебному, например, «Двойная постановка»). Сегодня натюрморт с кирпичами и подтеками цемента будет воспринят как реплика актуального искусства, тогда – как живописное упражнение на жизненную тему.
Кроме картин – романтических или с приметами «сурового стиля» – на выставке решили показать материальный антураж эпохи, тепло личного быта авторов и героев полотен. Костюмы, платья, велосипеды, журнальный столик с букетом вереска. При входе – молодые лица и задорные голоса – кинохроника тех лет.
Выставка открыта до 27 января.
Александра Сопова
Источник: «Известия»