Известный миру Государственный музей искусств Каракалпакстана, где выставлены редчайшие произведения искусства, создал художник Игорь Савицкий. Заслуженный деятель искусств Узбекистана, народный художник Каракалпакстана Игорь Савицкий – «среднеазиатский Третьяков», собравший в Нукусе уникальную коллекцию, достойную лучших музеев мира.

Кто он – Игорь Савицкий? Правнук ключаря Петропавловского собора (Санкт-Петербург), магистра богословия и историка Церкви протоиерея Дмитрия Флоринского. Внук профессора Киевского университета Тимофея Флоринского. Сын киевского юриста польско-еврейского происхождения Виталия Савицкого. Потомок, взросший на корнях русской и советской культуры, он превзошёл предков в заслугах перед культурой и сумел воздвигнуть себе нерукотворный памятник в горячих песках Кызылкумов.

Художник из ФЗУ и выпускник МГАХИ

Савицкий родился 4 августа1915 года в Киеве. В 1920 году семья переехала в Москву, и когда Игорю пришла пора учиться, сын юриста и внук учёного-слависта поступает в ФЗУ – фабрично-заводское училище при заводе «Серп и молот» – и получает квалификацию электроустановщика. Чувствуя влечение к рисованию, посещает частные уроки московских художников Р. Мазеля и Е. Сахновской. В 19 лет поступает на графическое отделение Московского полиграфического института, спустя четыре года – в Московское художественное училище памяти 1905 года и с 1938 по 1941 год совершенствует свои навыки в мастерской Льва Крамаренко в Институте повышения квалификации художников, сопровождая наставника в поездках по Крыму и Кавказу.

В начале Великой Отечественной войны молодого художника, вступившего в народное ополчение, освобождают от воинской обязанности по болезни, он становится студентом знаменитого Московского государственного художественного института имени Сурикова. Тут колесо судьбы Савицкого впервые поворачивает в сторону Средней Азии. В 1942-м институт вместе со студентами эвакуируют в Самарканд – город, пропитанный до последнего кирпичика средневековой культурой, пёстрый, многоцветный и притягательный для художников. Здесь он знакомится с талантливейшими мастерами, эвакуированными в Самарканд. Общение с Робертом Фальком, с которым он дружил и вместе лечился в самаркандском госпитале, Константином Истоминым и Николаем Ульяновым не могло пройти бесследно для одарённого юноши.

Картина кисти Савицкого

В 1944 году Савицкий возвращается в Москву и в декабре 1946 года завершает учёбу, получив диплом выпускника графического факультета МГАХИ имени Сурикова по специальности «офорт».

Директор музея

Спустя четыре года, откликнувшись на приглашение этнографа Т. А. Жданко и исследователя Древнего Хорезма доктора исторических наук С. П. Толстова, он возвращается в Среднюю Азию – теперь уже для работы в составе Хорезмской археолого-этнографической экспедиции АН СССР. В пустынных краях Игорь Савицкий изучает и коллекционирует предметы каракалпакского народно-прикладного искусства. Сблизившись с местной интеллигенцией, задумывает навсегда поселиться в Нукусе.

С 1956 года Савицкий – научный сотрудник отдела прикладного искусства (затем лаборатории прикладного искусства) Каракалпакского НИИ экономики и культуры, впоследствии преобразованного в комплексный НИИ. С 1959 года работает в Институте истории, языка и литературы каракалпакского филиала АН Узбекистана, позднее перейдя в Каракалпакский историко-краеведческий музей. Он увлечённо занимается живописью, реставрацией, дружит с художниками.

В начале 60-х на Всемирном конгрессе востоковедов в МГУ он разворачивает выставку каракалпакского прикладного искусства и рассказывает зарубежным гостям на французском, которым владел с первых лет жизни, о мастерах-каракалпаках, вызвав большой интерес к искусству древнего народа. В Нукус дважды приезжает Симонов, идея открытия музея искусств обсуждается в правительственных кругах. В 1966 году при содействии академика Марата Нурмухамедова, живописца Кдырбая Саипова и скульптора Жолдасбека Куттымуратова музей, наконец, открывается. Директором назначают Савицкого. Он формирует коллектив, пригласив в Нукус художницу и реставратора из Туркмении Альвину Шпаде. Она и сегодня работает в Нукусе и имеет репутацию лучшего в Узбекистане реставратора.

Савицкий собирал для музея произведения художников, непосредственно связанных со Средней Азией: А. Исупова, Л. Крамаренко, Н. Ульянова, М. Волошина. Вошли в коллекцию и произведения мастеров, стоявших у истоков формирования среднеазиатской художественной школы, в том числе Р. Мазеля. Не этот ли наставник Савицкого, бравшего у него в Москве уроки, первым заронил в юноше интерес к нашим краям? Художник прожил восемь лет в Туркмении и о колорите Востока говорил с огромным увлечением: «В ковровый узор там слагается всё живущее, и сквозь ковровый узор всё смотрит на мир». Не так ли воспримет Савицкий позже каракалпакское и узбекское искусство – как всё прекрасное, что есть в душе народа и проявлено в прикладном творчестве?

Вдовы художников и чутьё мастера

С 1968 года Савицкий начинает показывать картины из коллекции нукусского музея в Москве, Ташкенте, Львове, Таллине, Казани, Алма-Ате. Первый зарубежный показ – в Югославии. С 70-х ни одна крупная выставка за пределами СССР не обходилась без экспонатов из Нукуса – полотен А. Волкова, Н. Карахана, Н. Кашиной, Р. Фалька, М. Курзина, В. Лысенко, У. Тансыкбаева, А. Николаева (Усто Мумина) и других талантливых мастеров.

Так будет выглядеть КГМИ имени Савицкого в 2016 году

Всякий раз во время своих визитов в Ташкент или Самарканд Игорь Савицкий посещал вдов художников с предложением отдать работы мужей в музей. В ответ слышал, что если Валерий Волков поделится работами отца, то они тоже отдадут картины. Савицкий обратился к Волкову с просьбой о помощи, и они вместе уговаривали вдов. Часть волковских полотен (ныне их 90!) была передана в музей, в реестре которого под инвентарным номером один – холст А. Н. Волкова.

С 1966 по 1984 год музей стал обладателем около 90 тысяч единиц хранения и второй в мире по величине и ценности коллекции русского авангарда. Для сравнения: один из старейших музеев Пензенской области, основанный в 1892 году, насчитывает около 13 тысяч единиц хранения. Фонды нукусского музея всего за 18 лет превысили в пять с лишним раз фонды пензенского, собранные за 100 лет! Музей этот – «тёзка» нукусского, он тоже носит имя своего первого директора Константина Аполлоновича Савицкого, однофамильца Игоря Витальевича.

У Савицкого было особое чутьё на истинную ценность предметов искусства. Он непрестанно находил всё новые шедевры на выставках в Москве и других городах, во всех доступных ему хранилищах и частных собраниях, в мастерских художников, которых нередко спасал от безденежья. Нехватка средств для пополнения коллекции и выплат по распискам была его непреходящей заботой, и далеко не все кредиторы отличались благородством и любезностью, в особенности когда Савицкий ушёл из жизни, а цены на работы прежде безвестных авторов многократно выросли.

«Савецкий»

Савицкого местные жители в Каракалпакии хорошо знали и уважали, называя «Савецкий» – так фамилия перекликалась со словом советский. Игорь Савицкий искренне верил в светлое будущее. На его жизнь кроме испытаний выпали время народно-хозяйственного подъёма и пора оттепели. Он сохранял десятки тысяч творений вдохновенных человеческих рук, мечтая, что в далекий Нукус будут когда-нибудь стремиться, как в Лувр.

Могила Савицкого в Нукусе

Есть в музее имени Савицкого в Нукусе мемориальный уголок, где с музейных стендов на посетителей смотрит с больших и малых фотопортретов Савицкий. На витринах – документы и личные вещи: очки и старинный металлический очешник, часы на широком кожаном ремешке. Но более всего притягивают взгляд записные книжки и блокноты с оставленными рукой Савицкого записями, русско-каракалпакским словариком и рисунками. И скульптурный портрет, сделанный при жизни Савицкого художником Дамиром Рузыбаевым.

На стенах раздела – картины, тонко передающие свет и колорит среднеазиатской земли с её солнцем, историческими памятниками… Работы невелики и как-то по-особенному теплы и проникновенны. В них нет сочных пастозных мазков или экспрессии, они словно слегка затуманены дымкой памяти. Внимательный взор художника запечатлел место и время в его реальной, истинной жизни, подсвеченной неравнодушным взглядом исследователя. На более ранних холстах – Самарканд, в нём художник впервые постигал азийскую светотень.

Узнаваемы улочки Хивы, Бухары, скромный быт узбекских и каракалпакских кишлаков. Загадочны и молчаливы на его небольших холстах овеваемые ветрами глинобитные древние крепости и курганы. Савицкий не был обделён талантом живописца. И всё же свой выбор между личным творчеством и спасением произведений искусства определил в пользу последнего.

«Музей на колёсах»

Самое полное описание биографии и деятельности Игоря Савицкого сделано Мариникой Бабаназаровой. После окончания факультета романо-германской филологии ТашГУ (ныне НУУз) она шесть лет успешно преподавала английский язык в Нукусском государственном университете. Но по настоянию уже больного Савицкого в 1983 году перешла на работу в музей в качестве учёного секретаря и главного хранителя, а после кончины наставника заступила по его негласному завещанию на пост директора. Она получила второе высшее образование на заочном отделении искусствоведческого факультета Ташкентского театрально-художественного института и написала книгу «Игорь Савицкий. Художник, собиратель, основатель музея».

Бывший директор КГМИ имени Савицкого Мариника Бабаназарова

Савицкий всё время добивался строительства нового здания для музея. Здание проектировалось в два этапа – в 70-е и 80-е годы, проект был утверждён в 1989-м. До этого дня И. В. Савицкий не дожил. Все проблемы легли на плечи Мариники Бабаназаровой. В 2003 году первый блок музейного комплекса из запланированных трёх корпусов введён в строй, в нём музей размещается уже в течение 12 лет. Обычно мы видим одну сторону жизни музея – экспозиционную, не принимая во внимание работу с фондами и реставрацию произведений искусства. В КГМИ существуют выездной «Музей на колёсах», ремесленные мастерские.

На месте упокоения Савицкого установлен памятник работы Д. Рузыбаева – бронзовая фигурка Музы, играющей на свирели. Надпись на надгробье гласит: «Всё тленно, не меркнут только звёзды. Спасателю красоты от благодарных потомков».