«Наша современность должна понять,
что не жизнь будет содержанием искусства,
а искусство должно стать содержанием жизни,
так как только при этом условии
 жизнь может быть прекрасна».
Казимир Малевич

Новый проект Русско-немецкого культурного центра в Нюрнберге «Знакомим детей с великими художниками» набирает свою силу и уже пользуется большим интересом у юных жителей города и посетителей центра.

Регулярные встречи с любителями живописи состоят из двух частей. Первая часть – теоретическая. В интерактивной презентации, в доступной и увлекательной для детей форме, рассказывается о жизни и творчестве художника, о жанре и технике его живописных работ, а также о мировоззрении и вкладе в мировую историю культуры. Вторая часть – практическая. На мастер-классе, который ведёт один из педагогов живописи центра, с помощью художественного реквизита и различных техник дети создают картины на холстах, коллажи, фотокартины или поделки.

Последние встречи проекта были посвящены 135-летним юбилеям двух великих русских художников Казимира Малевича и Бориса Кустодиева.

Казимир Малевич – художник, который, по оценке многих своих современников и последователей, повлиял на всю историю живописи XX века. В изобразительном искусстве Малевич стоит в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Малевич просто из ничего придумал абстрактное искусство. Малевич объявил, что живопись может развиваться абстрактно, что абстрактный цвет и абстрактные формы также могут иметь своё развитие. И сегодня мы видим, что абстрактное искусство на 70-80% заполонило весь мир.

Марина Вестфрид, художник и педагог Русского центра, рассказала ребятам о недолгой и трагической жизни художника. Казимир Малевич родился в Киеве в 1879 году. Его родители были поляками по происхождению. В семье Малевичей было четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно. Когда ему было пятнадцать, мать подарила Малевичу набор красок. В семнадцать лет он некоторое время провёл в Киевской художественной школе. Потом его семья обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма. Позже художник стал одним из активных участников футуристических выставок.

Немного было при жизни художника организовано его персональных выставок. Чаще всего его творчество встречали в штыки и критиковали. Умер он в 1935 году в возрасте 56 лет — в нищете, после тяжёлой болезни. Похоронен Малевич под Москвой, в дачном посёлке Немчиновка. На протяжении многих лет имя Казимира Малевича находилось под негласным запретом.

Зато теперь трудно найти человека, который никогда не видел его легендарную картину «Чёрный квадрат». Сейчас имя Малевича широко известно в мире, он – признанный авторитет, новатор и реформатор, художник, совершивший эпохальный переворот в искусстве.

Конечно, ребята, принимавшие участие в мастер-классе, увидели и «Чёрный квадрат» Малевича, и его картины реалистического направления, а также его собственного направления – супрематизма. Здесь Марине пришлось объяснить ребятам смысл этого слова и этого направления в живописи. Слово «супрематизм» – неологизм, основанный на польском лексиконе – родном языке Малевича. Оно означало превосходство новой живописи над всем, что ей предшествовало. Малевич был за атмосферу скандала в противовес застою жизни. И это вполне объяснимо. Ведь он жил и творил в эпоху революций в России. Его по праву можно назвать подлинным символом революционного искусства.

Под впечатлением таких картин Малевича, как «Уборка ржи», «Девушки в поле», «Крестьянка с ведрами», «Пейзаж с пятью домами», «Три фигуры» и многих других, ребята создали свои работы в технике кубофутуризма. Мы видим в их рисунках присущие Малевичу многофигурные сцены. Ребятам понравилась такая неформальная геометрия. В своих фантазиях по Малевичу они смогли передать основной посыл художника. Казимир Малевич считал, что искусство должно быть выше природы и совершенно отделено от неё. Поэтому он использовал в своём творчестве геометрические формы, поскольку в природе их не существует.

Совершенно противоположной творчеству Малевича  предстала перед ребятами на следующей встрече проекта живопись Бориса Кустодиева. В своих картинах художник раскрывает панораму русского праздника, ярмарки на фоне великолепных пейзажей природы. Вот как сам Кустодиев объяснял свою живопись: «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел: любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому – это было всегда единственным сюжетом моих картин».

Марина Вестфрид постаралась окунуть ребят в старину купеческого быта Кустодиева с его яркими костюмами и платками, звонким самоваром и хрустящими бубликами («Купец», «Голубой домик», «Морозный день», «Выходной»).

А в центре других композиций художника, конечно же, пышнотелые русские красавицы («Купеческая красавица у окошка», «Купчиха за чаем», «Красавица», «Купчиха», «Осень», «Русская Венера»). Народные праздники были излюбленной темой в творчестве Бориса Кустодиева. И первое место среди них занимает весёлая, шумная, хлебосольная Масленица. Трудно поверить, что картину «Масленица» художник создавал в ту пору, когда был уже тяжело и неизлечимо болен –  парализованный, навсегда прикованный к инвалидному креслу. Светом и чистотой наполнена эта картина, светом наполнены и лица людей. Они излучают счастье, радость от народного гулянья. А какое разнообразие цветов?! Изумрудно-зелёное небо, жёлто-розовые облака, белые жемчужные деревья, оттенки синего, сиреневого. Мы как будто слышим и весёлый смех и гул народного гулянья, звуки шарманки и русских гармошек. Перед нами истинная и раздольная красота России с её многовековыми традициями, самобытностью народа и обычаев, её жизнелюбием и оптимизмом.

Борис Кустодиев родился в 1878 году в Астрахани. Сначала он учился в духовном училище, затем продолжил учёбу в семинарии. Там он увлёкся рисованием и, оставив семинарию, в 1896 году уехал в Петербург, где поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. В 1898 году он стал работать в мастерской Ивана Репина, где обучился мастерству написания портретов. В 1909 году художник получил звание академика живописи. С 1916 года из-за тяжёлой болезни он был прикован к креслу-каталке, его мучили страшные боли. Но художник продолжал работать. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Он, сидя в инвалидном кресле, продолжал посещать выставки, театры, совершал поездки по стране. В последние годы жизни он работал на холсте, подвешенном практически горизонтально над ним. Любовь к жизни – вот основное кредо художника.

Никак не могли ребята оторваться от экрана нашего кинозала, где демонстрировалась слайд-программа картин Бориса Кустодиева – портреты и плакаты, книжные иллюстрации и натюрморты, городские и природные пейзажи, акварели и графика… Его композиционные и цветовые решения впечатляют и поражают. Ребята совершили уникальное путешествие во времени и пространстве в мир провинциальной России глазами великого художника. К сожалению, ребятам не хватило времени на картины, стилизованные под Кустодиева. В оставшееся время Марина предложила им нарисовать натюрморт. Свои весенние тюльпаны ребята посвятили памяти великого русского художника.

Нателла Якимов,
Русский центр в Нюрнберге