«Орлеан» Андрей Прошкин снял по сценарию Юрия Арабова. Его жанр сразу и не определить. Режиссёр замахнулся на мир, в котором правят бал братья Коэны, попытался снять лихое хулиганское кино, правда, с элементами притчи. Не всё удалось, но попытка заслуживает внимания. Сам Андрей  ещё не работал в такой стилистике. 

Роли Елены Лядовой и Виктора Сухорукова – с элементами эксцентрики, привычной для Сухорукова и совершенно неожиданной для Лядовой, которую мы чаще видим в драматических образах. А тут – стопроцентный  гротеск. 

В небольшом городке Орлеан появляется странный человек (Сухоруков), который представляется экзекутором. Никто не понимает, что это такое. Он является к разным людям и напоминает об их прегрешениях. Те теряют покой, начинают копаться в собственной жизни, чтобы понять, что и когда сделали не так. Герой Сухорукова – нечто вроде материализовавшейся совести.

Сценарию фильма уже шесть лет. Он ходил в кинокругах, и один крупный режиссёр даже брался за него, но так ничего и не состоялось. И на этот раз всё могло закончиться плохо. Как пояснил Юрий Арабов, в картине использованы композиции группы The Тiger Lillies,  но британские музыканты, посмотрев рабочий материал, решили отозвать права на музыку из-за разночтений мировоззренческого характера. Пришлось заключить дополнительное соглашение к контракту и в титрах указать, что позиция группы не совпадает с позицией авторов фильма.  

Всё это болезненно сказалось на Андрее Прошкине, который из-за переживаний очутился на больничной койке. Тем не менее знаменитая британская группа приедет в Россию перед премьерой фильма и представит «Орлеан» нашей публике. 

Непросто складывалась и судьба картины Александра Прошкина «Райские кущи»  по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Теперь даже желательно не упоминать имени автора, поскольку возникли сложности с его наследниками. По словам Прошкина-старшего, они не видели фильма и рабочего материала. Все дело в личных чувствах. Поскольку это не экранизация, а ремейк, наследники Вампилова  решили, что в таком виде картина не годится. Но, по счастью, не запретили вообще, хотя могли бы. Так что теперь «Райские кущи» будут жить самостоятельно, без имени Вампилова. 

События перенесены в наши дни. Прошкин-старший убеждён, что каждое время порождает своего Зилова и через 10 лет он будет совсем другим. В этом – грандиозность автора. Прежде Зилов воспринимался как человек замкнутый и злой, а сейчас все мы пребываем в нежнейших отношениях, но способны предать. Зилова новейшего розлива сыграл Евгений Цыганов. «Кто-то считает его отрицательным персонажем, а мне он симпатичен», – говорит Прошкин. 

Спецприз жюри получила наша Ирина Евтеева за необычную картину – «Арвентур». Снята она на стыке анимации и игрового кино. «Арвентур» отметили с формулировкой «За особую поэзию в кино». Вручавший награду немецкий писатель и сценарист Фред Брайнерсдорфер сделал Ирине интересное предложение, и вскоре, возможно, мы узнаем о её международном проекте. 

«Арвентур» состоит из двух новелл. «Фандаго» – экранизация произведения Александра Грина. Само название позаимствовано из его рассказа и означает придуманную страну. «Тайна морского пейзажа» поставлена по даосистской притче о художнике и китайском императоре. Ирина Евтеева сняла картину про взаимоотношения художника и власти, о смысле времени для творца, попыталась передать состояния человека в 20-е годы прошлого века в Петербурге, а также в Китае, но вне времени, скорее, на краю времён. Главные роли сыграли  Владимир Кошевой и Сергей Дрейден, которых режиссёр поместила в анимационное пространство. 

Работа Ирины рукотворна. Она рисует свои картины руками на стекле и не считает себя аниматором в классическом понимании. И поскольку Ирина ещё и учёный, преподаватель, она написала книгу о соотношении разных кинонаправлений и техник. Снимался «Арвентур» в течение всего 10-12 дней, но работа в целом заняла шесть лет: одному человеку быстро не прорисовать столько персонажей и сцен. 

Россию в жюри представлял режиссёр Алексей Федорченко. Как гласит молва, он единственный бился за третий российский фильм конкурсной программы –  «Милый Ханс, дорогой Пётр» Александра Миндадзе, но ничего не добился. Хотя вручение третьего приза российской картине могли воспринять как явный перебор. 

Фильм Александра Миндадзе – совместный продукт России, Германии и Великобритании, проект с драматической судьбой. Потрачено на работу четыре года с момента замысла до воплощения. Раньше указывалась в числе производителей и Украина, поскольку прошлым летом съёмки проходили там, в городе Никополь. Вначале сценарий не принимали, потом запущенный проект чуть не закрыли. Всем миром и не без помощи прессы отстояли. Поэтому награда была так важна для Миндадзе. Картина снята на немецком языке с участием первоклассных немецких актёров, одних из самых востребованных у себя на родине. 

События происходят накануне Второй мировой войны на одном из советских заводов, где работают русские и немецкие специалисты над созданием линз. Потом один из них вернётся в эти места, но уже в нацистской форме, и свои достижения использует против СССР. 

Замысел со временем трансформировался. Но изначально у Александра Миндадзе было намерение рассказать о предвоенном ощущении немцев и русских, работавших на стекловаренном заводе в СССР, на Украине, показать, что  в их взаимоотношениях уже заложен заряд будущей войны, но они пока этого не осознают. 

Главную роль сыграл Джейкоб Диль, которого у нас стали ласково называть Яшей. Снималась в фильме и одна из самых сильных актрис Германии Биргит Минихмайр. Миндадзе опять работал со своим постоянным оператором Олегом Муту – уроженец Молдавии, он стал флагманом мировой операторской школы. 

По замыслу Миндадзе, поначалу у зрителя должно возникнуть ощущение, что всё происходит в Германии, а потом выяснится, что в СССР. Он говорил ещё в процессе работы, что «Милый Ханс, дорогой Пётр» – ментально российская картина с участием немецких актеров. Немецкие журналисты, как и член жюри из Германии, не приняли его работу. Миндадзе не раз говорил о том, что в Германии не хотят снимать и говорить ничего на тему комплекса вины, а многие немецкие актёры принципиально не надевает немецкую форму. 

Фильм пойдёт в Германии (это одно из условий полученного там гранта) и будет широко показан в англоязычном мире. В России  у него пока нет дистрибутора. 

Российское кино было широко представлено в самых разных программах, в том числе и в «Российских программах» в Доме кино. Завершил их фильм «Память осени» актёра и режиссёра Андрея Соколова. Это его вторая полнометражная лента  после «Артефакта». В основе сценария – роман «Последний идол» Александра Звягинцева (не путать с Андреем Звягинцевым). 

После смерти крупного чиновника Иконникова его семью выселяют с госдачи. Нашлись новые жильцы, и зритель не сразу понимает, кто ими стал. Главную роль хозяйки некогда благополучного дома сыграла Инна Чурикова. Она тут, как чеховская Раневская, прощается с прошлой жизнью, упаковывая вещи. И Лопахин найдётся, правда, в юбке. Давнюю подругу главной героини сыграла Евгения Симонова. Актёрские работы — приманка этой картины. Сыновей Иконникова сыграли Александр Лазарев-младший и Павел Трубинер. А Андрей Соколов исполнил небольшую роль шофёра, который и должен перевезти мебель, чтобы освободить теперь уже чужой дом. Картина получилась слишком театральной, так что иногда перестаёшь многому верить. 

На ММКФ состоялась премьера фильма «Наследники» Владимира Хотиненко о Сергии Радонежском. От биографического жанра в чистом виде режиссёр отказался.  Главным героем сделал телеведущего Глеба Трегубова (его сыграл Леонид Бичевин), ток-шоу которого вот-вот должны закрыть. Отработав восемь лет на телевидении, он только теперь понимает, что подсел на эфир, как на иглу, и не замечает никаких мерзостей жизни. Правда, революционного запала хватило ненадолго, пока не поступило предложение поучаствовать в новом телепроекте «Стоп-кран». И все принципы были отложены на потом.

Владимир Хотиненко, будучи ведущим интеллектуального телешоу, зная в деталях специфику работы на телевидении, решил поговорить не столько о Сергии Радонежском, сколько о том, что происходит на телевидении и с нами. Где можно будет увидеть эту картину, пока неизвестно.