В Большом театре прошёл 2324-й спектакль со дня первого представления в 1881 году оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин». Опера шла в постановке Дмитрия Чернякова с использованием полного арсенала режиссёрских приёмов, именуемых актуализацией. Для достижения максимального результата были собраны все силы, какие только можно было собрать. Прежде всего, состав исполнителей. Это Анна Крайникова — Татьяна, Светлана Шилова — Ольга, Василий Ладюк — Онегин, Александр Науменко — князь Гремин. Загадкой был Эндрю Гудвин — Ленский. Ирина Рубцова и Нина Романова представили Ларину и Филиппьевну. Хор, оркестр под управлением Александра Поляничко — всё было готово к воспроизведению фирменного, знакового спектакля Большого театра.

Откровением стало исполнение партии Онегина баритоном Василием Ладюком. Вокальная форма певца была в самом лучшем состоянии: тембрально богато окрашенный баритон, ровный во всех регистрах, сильный голос звучал безупречно. Сценическое воплощение роли Василием Ладюком, без преувеличения, можно назвать новым прочтением этой партии. Вот, к примеру, замечательная сцена объяснения с Татьяной «Вы мне писали...». Певец проводит её в трагическом ключе своей собственной обречённости, своего знания того, что будет, того, что изменить он не в силах, как бы ни хотел... Это знание — его крест, его Голгофа. Онегин благороден и мудр. Он не хочет обрекать Татьяну на то страдание, на которое обречён сам.

Вот и на балу в доме Лариных он яростно сопротивляется тому, чтобы быть со всеми вместе, быть как они. Онегин знает, что так не будет, не получится, но уступает, остаётся. Этот его шаг приносит несчастье, о котором он знал, что так и будет, и которому сопротивлялся. Схватка с Ленским, закончившаяся бессмысленным смертельным выстрелом, стала тому подтверждением.

Второй акт оперы Василий Ладюк провёл в темпераментном, трагическом ключе. Он разобщён с миром обычных людей и не может преодолеть это разделение. Очень рельефно исполнитель показывает это отчуждение. Его не помнят, его едва вспоминают, его обходят, его не узнают. В мире чужих и Татьяна. Она другая, хотя всё помнит. На ней оковы отчуждения, которые она не сможет сбросить.

Онегин в последней сцене объяснения с Татьяной раздавлен, уничтожен. Опять же, такой исход предопределён, потому что — судьба! Исполнитель титульной партии Василий Ладюк сблизил образ Онегина с Дон Жуаном, придав своему герою демонические черты и трагическое звучание. Певец свободно использовал различные приёмы сценического движения, что добавило исполнению достоверности, жизненной правды. Можно говорить, что Василий Ладюк явил пример интеллектуального исполнения партии Онегина, открыв новые грани в трактовке характера этого героя.

Исполнительница партии Татьяны Анна Крайникова легко вписалась в предложенную концепцию трактовки характера своей героини, приняв за исходную позицию её трагическую обречённость. Нет, это не любовь радостная, окрыляющая, жертвенная, дающая силы. Мы видим героиню, придавленную мощной силой страсти, лишающей радости, света, созидания. Она обречена и, понимая это, находит спасение в жизни по обету. Онегин яростно призывает её, пытается разжечь тлеющий огонь страсти. Очень убедительно певица жестом в сочетании с голосом как бы выдвигает мощную преграду этому роковому соблазну.

Столь важный, близкий сердцу нашего зрителя персонаж Владимир Ленский в исполнении Эндрю Гудвина оставил недоумение, открытый вопрос: зачем, за что нам такое? Какая такая глубокая идея была у постановщика выставлять Ленского в скоморошном виде во всех положениях спектакля? Иностранные исполнители этой партии, такие как Роберто Аланья и Рамон Варгас, привнесли в своё прочтение партии новые, изысканные краски, прониклись глубоким её содержанием. Слишком значим для нас этот герой, чтобы относиться к нему равнодушно. Уместно спросить: до каких пор так будет?

Дирекция и художественное руководство Большого театра неоднократно заявляли, что русский классический репертуар должен превалировать в репертуаре национального театра. Понятно, что такого рода работа требует времени и значительных усилий. Безусловно, важна и концепция в таком важном деле.

Заслуживает внимания опыт Венской оперы в подходе к представлению шедевра Дж. Верди «Риголетто» в юбилейный год великого композитора, отмечавшийся во всём мире. В сезоне прошлого года эта опера была показана в костюмах, декорациях прижизненной постановки великого композитора. В воссоздании этого спектакля были учтены замечания, поправки, указания автора оперы. Спектакль поразил гармонией мизансцен, изысканной красотой декораций, безупречностью вкуса во всех положениях спектакля.

Не обратиться ли и нам к истории замечательных постановок оперы «Евгений Онегин» на сцене Большого театра? Вспомнить хотя бы знаменитую постановку этой оперы маэстро Ю. Темиркановым, которая была удостоена Государственной премии и представлена в Европе, а также на сцене Большого театра?

Из зарубежных постановок оперы «Евгений Онегин» последнего времени заслуживает внимания постановка Оперного театра Валенсии. В ней использованы современные приёмы режиссуры, но в соответствии с безупречным художественным вкусом, проявленным создателями спектакля.

Сообразуясь с мировой практикой, Большой театр теперь показывает спектакли так называемыми блоками, по четыре-пять спектаклей подряд. Так и «Евгений Онегин» в июне был показан четыре раза подряд. Составы исполнителей каждый раз были разными. Конечно, такая практика имеет свои плюсы, но и минусы очевидны: зачастую исполнители выглядят как случайная разношёрстная команда.

К примеру, «Евгений Онегин» в постановке Венской оперы был укомплектован исполнителями мирового звёздного уровня. Судите сами: Онегин — Д. Хворостовский, Татьяна — А. Нетребко, Ленский — Д. Корчак, Ольга — А. Колосова и т. д. Все четыре спектакля были исполнены этим составом. Опера имела грандиозный успех, в том числе благодаря тщательно продуманной и исполненной предварительной работе.

После длительного перерыва, связанного с реставрацией, Большой театр медленно возрождается. За время отсутствия Большого театра в мировом репертуаре многое изменилось. Необходимо учитывать другие, современные реалии жизни и как можно скорее интегрироваться в новые обстоятельства этой жизни. История Большого театра, мировая слава, его величие и особая атмосфера требуют в настоящее время высочайшего качества постановок с привлечением оперных звёзд мирового уровня. Желающих петь на прославленной сцене достаточно. Выбор есть.